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時序逐漸進入冬的季節，臺中國家歌劇院開幕藝術季中的重量級節目，《冬之旅》11月4日至6日演出三場音樂會，由本劇已經有30年之久的英國男高音伊恩．博斯崔吉堪稱作佳詮釋者，首次在亞洲登台，另外為搭配這次的演出，台中國家歌劇院有著「英國當代最具想像力的」美譽的劇場導演妮夏．瓊斯(Netia Jones)，攜手與國立臺灣交響樂團合作演出，以德國表現主義風格的舞台多面投影，營造出滿溢光影、黑白幻鏡的音樂劇場。熾愛中帶著黑色驚悚、絕望中保留潔白的憂傷，音樂、人聲、影像呈現熟練精巧的超完美混搭。

冬天總容易讓人充滿各類情感思緒，舒伯特的《冬之旅》全篇由24首曲目組成，從主角踏上流浪旅程的孤獨、到對愛情憧憬的破滅，全長75分鐘的演出一氣呵成。在憂鬱又深沈的歌聲中，帶領觀眾由淺而深的進入歌者內心的酸楚和自傷；齒輪在破碎切割的畫面中疲憊轉動，風聲在充滿戲劇性的編曲中不時呼嘯而過，彷彿與歌者的孤寂應和；一趟旅程最終超越了對愛情的渴求，更像對生命反思的一場隱喻，讓人會思考生存及死亡的意義。

伊恩?博斯崔吉，堪稱《冬之旅》的頭號迷戀者，演唱《冬之旅》30多年、逾上百場、更為BBC拍過電影版本，其憂鬱外形及細膩又充滿詩意的歌聲，可以說是當代演唱此作品的第一把交椅，更獲英國《留聲機雜誌》評為「令人難以忘懷的演出」。伊恩?博斯崔吉表示，作為一位表演者，這部作品非常貼近我個人，內在非常緊實。而這部作品改編後的21世紀版本，更有戲劇性、更深入展現《冬之旅》的內涵。

而在舞台的視覺設計上，《孤絕的詠歌—冬之旅》透過多媒體技術，以黑白意象呈現失戀者幾近崩解的內在情緒。導演與影像設計妮夏?瓊斯為重現19世紀初期的嚴冬景致，特地遠赴北歐汲取靈感，運用斜面舞台及三面投影等手法，以冷冽的黑白影像表現冬天萬物寂寥之景，更將伊恩?博斯崔吉過去的演出片段運用於作品中，如同一面暗鏡，讓劇中人與過去的自己相互映照，妮夏?瓊斯表示，我想提出的問題是，我們與藝術之間的關係，是否會隨年齡的增長而有所改變？這也是《冬之旅》想表達的核心意涵之一。

這次台國家歌劇院冬之戀的演出也邀請瑞士指揮家巴都爾．布隆尼曼(Baldur Br?nnimann)合作、國立交響樂團擔綱演奏。國立交響樂團副團長林麗如表示，此版本戲劇性十足，打破傳統管弦樂的配器，加入手風琴、吉他、口琴等樂器，甚至有特殊的機器製造風聲、腳步聲、呼吸聲等聲音，聲響效果生動逼真；團員更首次嘗試以復古裝扮亮相，帶領觀眾走入時空隧道。

在《冬之旅》中演繹探索三十年，此作品名符其實的成為伊恩?博斯崔吉生命中一趟深刻旅程，去年於英國發行《舒伯特的冬之旅：一種迷戀的剖析》，獲英國《經濟學人》評為2015年度選書。歌劇院首度結合節目演出與文學出版，同步推出此書中文版。